11 de Septiembre
2 Toneladas de Mota y Rock N´Roll !!

Imagina a 200 mil personas, unidas por ondas sonoras un 11 de septiembre.

Nace el Rock en México como amenaza libertadora del espíritu opresor de generaciones anteriores, nunca nada volvió  a ser igual , el lugar;
Festival de Rock y Ruedas Avándaro ,1971 .

Antes que nada quisiéramos agradecer al Maestro Jorge Ávila, quién es una respetada y conocida autoridad en la materia del Rock , por recibirnos el pasado 27 de agosto de 2010  , para darnos una detallada entrevista y aportar a los archivos de Legends of Rock información valiosísima e histórica sobre el Rock en nuestro país. Y como punto de partida tomamos lo que hubo detrás de este festival legendario, que sin duda se ha convertido en una de las mas grandes ¡ Legends of Rock ¡

Algo breve del Rock en México

Los grupos de Rock han dejado huella en nuestro país desde los años 50’s y  han surgido como idea original y no por imitación como se ha llegado a pensar, y es que las compañías disqueras en ese entonces, no se veían interesadas en grabarlos, Discos Columbia grabó varias agrupaciones como: Los Teen Tops, Los Rebeldes del Rock, entre otros. Llegan ondas de radio vagas de E.U. en los 50s´y en 60 ´s todo el mundo comienza a voltear hacia el camino del Rock , el boom empieza, se convierte en un himno de libertad que solo los jóvenes entendían y algo vibra en la punta de la lengua de todos sin saber que es.

Así el Rock n Roll fue avanzando, y fue hasta el festival de Avándaro de los años 70’s cuando el rock llamó la atención de miles de jóvenes inquietos, esto era demasiado para el gobierno, así que se pusieron punks y prohibieron transmitir rock en radio y tv en todo el país desde 1971 hasta 1985 , y esto es como pasó.

 La leyenda de  Avandaro ,1971

Ricardo Ochoa con el grupo Peace & Love en
el Festival de Avándaro.
“La prensa se dio a la tarea de corear la especie de libertinaje donde “fueron consumidas dos toneladas de mariguana, 50 mil refrescos y muchos miles de litros de bebidas alcohólicas”. Al terminar el festival, desapareció el rock nacional de las emisoras radiales y los centros nocturnos de la capital mexicana y el manto de la censura se extendió sobre la urbe.”

 Originalmente el evento sería una carrera de coches,  para hacerlo más entretenido el grupo de organizadores de la carrera decidió consultar a Armando Molina un rockanrolero representante de bandas.

“Peace & Love” consiguió un contrato de 30 mil pesos para tocar , pero en un hecho basado en situaciones fortuitas se consiguieron 10 bandas por el mismo precio.



La gente acampó en el valle tres días antes del concierto ocupando la autopista, después de tan masiva respuesta ,  la carrera de autos quedo ahogada y olvidada en el espíritu del Rock” Grupos que no estaban programados llegaron a tocar, desde “Sociedad Anónima” hasta la coreografía dirigida por Héctor Ibarra de la ópera rock Tommy.



Comenzaron a tocar los Dug Dug’s con Armando Nava , Epílogo, La División del Norte,los Tequilas con Marisela, Peace & Love, El Ritual, Los Yaky con Mayita, Bandido, Tinta Blanca y El Amor, cerró El TRI de Alejandro Lora que empezó a tocar a las 8 de la mañana de día siguiente.



El clímax del evento llegó con el grito de Ricardo mentando la “madre el que no cante” y el coro de “Tenemos el poder!, Tenemos el poder!” resonó en el Valle. Una muchacha quitándose la ropa mientras bailaba pasaría a las portadas de las revistas y la memorabilia de aquellos días. Ahí fue donde se cortaron las transmisiones radiales y se abrió el hoyo negro del rock mexicano. Al locutor Félix Ruano lo sacaron del aire después de haber narrado la epopeya de Avándaro y cual legiones agotadas después de una gran batalla, miles de jóvenes regresaron a una ciudad que ya nunca sería igual para ellos.



Las bandas se refugiaron en áreas de tolerancia en Guadalajara, Acapulco o Tijuana; las filmaciones que habían realizado las cámaras de Televisa dirigidas por el joven Luis De Llano fueron confiscadas hasta el día de hoy y sólo algunas escenas sobreviven en los noticieros y con el documental “Historia del Rock Mexicano. Yo no era un rebelde” (Editorial Clío). Han circulado de mano en mano copias de los cortometrajes que realizaron Alfredo Gurrola y Sergio García en Super 8.



“Nadie se enfocó en la música, y fue la música lo que reunió a todos en Avándaro”, nos dice Ricardo Ochoa.


A partir de ese año empieza éste movimiento ,aun que más undergraound, toma fuerza con nuestros sobrevivientes del rock urbano, como El Tri y Cecilia Toussiant, también empiezan a crecer grupos como Botellita de Jeréz, Soda Stereo, y varias agrupaciones españolas.

Es por eso que se lanza este gran álbum, para hacer una remembranza de todos estos “artistas historia”, para revivir momentos únicos con temas clásicos y tener en casa no solo música, si no parte de la historia.

Recordemos el nuestro 11 de Septiembre , el 11 de Septiembre de los Rockeros , fue cuando oficialmente el Rock tiene acta de nacimiento Mexicana, y recordemos aquellas grandes bandas que derramaron la gota y causaron una  reacción                                    cataclísmica en nuestra sociedad. La cual hoy en día se agradece y respeta.


Escrito y adaptado por Paty Panna & String

Fuentes

Jorge Luis Rodriguezhttp://bit.ly/cu7Cw7
Entrevista a Jorge Avila , Sony Music , exclusiva Legends of Rock México

"7TH SYMPHONY" !!


             APOCALYPTICA LANZÓ ESTA SEMANA  EL ESPERADO ÁLBUM “7TH SYMPHONY”  


7th Symphony, el nuevo álbum de estudio del cuarteto sinfónico finlandés, Apocalyptica, ya está a la venta. La gira por Estados Unidos para apoyar el lanzamiento de este disco, inició el pasado 24 de agosto en el Teatro Nokia de Nueva York y finalizará el 13 de septiembre en el Teatro Roseland en Portland. La banda tocará algunos de sus clásicos así como canciones nuevas como End Of Me (click para escuchar), el cual ha continuado escalando dentro del Top 20 de la lista de Billboard Active Rock.

En cuanto a la crítica especializada, Cosmos Gaming indica que con el 7th Symphony de Apocalyptica “tienes entre sus manos uno de los mejores álbumes del año”; mientras que Examiner.com dice “Apocalyptica tiene una fuerte energía y presencia en el escenario que los hace cada vez más poderosos”.

7th Symphony fue producido por Joe Barresi (Coheed And Cambria, Queens Of The Stone Age, Bad Religion). El álbum incluye ocho temas instrumentales más cuatro temas con invitados en la parte vocal, incluyendo el primer sencillo y video End Of Me (click para verlo), con la voz del líder de Bush, Gavin Rossdale. Dave Lombardo (Slayer), Lacey (Flyleaf), Joe Duplantier (Gojira) y Brent Smith (Shinedown) también participan en el álbum. Además, el productor Howard Benson (Three Days Grace, Creed, My Chemical Romance) regresa a la producción con dos temas.

Los músicos de conservatorio de Apocalyptica (tres de ellos graduados de la prestigiosa Academia Sibelius en Helsinki) empezaron a tocar covers de Metallica en 1993; tres años después lanzaron su álbum debut Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos. En México, la agrupación goza del favor de la crítica y sus fans quienes les han acompañado durante su carrera. Pero fue el álbum de 2007, Worlds Collide el cual llevó a la banda a la escena internacional. El álbum vendió más de 300 mil copias tan sólo en Estados Unidos, tuvo más de un millón de descargas digitales y en él figuraron varias estrellas invitadas como el líder de Three Days Grace, Adam Gontier, quien le dio voz al tema “I Don’t Care”, catapultando a Apocalyptica a niveles estratosféricos y hasta el No.1 del conteo Rock de Billboard.

Apocalyptica está integrado por:
Eicca Toppinen – chelo
Perttu Kivilaakso – chelo
Paavo Lötjönen – chelo
Mikko Sirén – batería

Conciertos en Estados Unidos: 
Agosto 27                        Baltimore, MD                                    Rams Head
Agosto 28                        Philadelphia, PA                        Electric Factory
Agosto 30                        Atlanta, GA                                     Center Stage
Agosto 31                        St. Louis, MO                                    The Pageant
Septiembre 1                        Chicago, IL                                    House Of Blues
Septiembre 2                         Minneapolis, MN                        First Avenue
Septiembre 3                        Omaha, NE                                    Slowdown
Septiembre 4                        Denver, CO                                    Ogden Theatre
Septiembre 5                        Albuquerque, NM                        Sunshine Theater
Septiembre 7                        Las Vegas, NV                        House of Blues
Septiembre 8                        Los Angeles, CA                        Club Nokia
Septiembre 9                        San Francisco, CA                        The Regency Ballroom
Septiembre 12                        Seattle, WA                                    Showbox
Septiembre 13                        Portland, OR                                    Roseland Theatre

Conciertos en múltiples países:
10/12/10                        Porto, PORT                                    Casa de Música
10/13/10                        Lisbon, PORT                                    Aula Magnaa
10/14/10                        Madrid, SPN                                    Riviera
10/15/10                        Bilbao, SPN                                    Rockstar Live
10/16/10                        Marseille,FRAN                        Espace Julian
10/17/10                        Milan, ITLY                                    Alkatraz
10/18/10                        Zurich, SWTZ                                    Schutzenhaus
10/19/10                        Vienna, AUST                                    Gasometer
10/21/10                        Dresden, GER                                    Schlachthof
10/22/10                        Poznan, POL                                    Eskulap
10/23/10                        Hamburg, GER                        Sporthalle
10/24/10                        Berlin, GER                                    Columbiahalle
10/25/10                        Warsaw, POL                                    Stodola
10/27/10                        Amsterdam, NETH                        Melkweg
10/28/10                        Cologne, GER                                    E-Werk
10/30/10                        Tilburg, NETH                                    013
10/31/10                        Paris, FRAN                                    Zenith
11/1/10                        Brussels, BELG                        Ancienne Belgique
11/5/10                        Luxembourg, LXM                        Den Atelier
11/6/10                        Augsburg, GER                        Masters of Rockantenne /Schwabenhalle


Para más información por favor visita:

Rockeros "Irrompibles"!!!


Los Autenticos Decadentes presentan "Irrompibles” el más reciente álbum de esta gran agrupación argentina y al mencionar “irrompible” Los Auténticos quieren decir “que aunque de vez en cuando nos rompemos, seguimos unidos gracias a la alegría y la fiesta”, ingredientes fundamentales en la música de LAD y que consiguen al  diferentes ritmos.

Este álbum fue grabado entre junio y diciembre de 2009 y cuenta con la participación de artistas como Fidel Nadal, Emmanuel Horvilleur y Carlos “La Mona”, entre otros. Dando continuidad a su incomparable estilo, nuevamente mezclan diferentes ritmos como hip hop, ska, disco y rock, lo cual da como resultado 15 grandes temas entre los que destacan Distrito Federal, tema que componen como un reconocimiento a la ciudad que ha sido parte importante en su carrera y de la cual hicieron su video en lugares representativos de la capital mexicana y de Argentina. También incluye Los Machos, Tribus Urbanas, La Fórmula, por mencionar algunas canciones.

Disco tras disco LAD cautivan a más y más publico, por lo que es de esperarse que “Irrompibles” les abrirá nuevos caminos y escenarios, definitivamente es un álbum que  los melómanos deben tener.



Se puede decir, sobre todo si se exagera un poco y se lee con cierta credulidad, que los Auténticos Decadentes son la banda más popular de Argentina y sus canciones clásicos de la radio, las fiestas y la cancha. Y si de exagerar se trata, los Auténticos Decadentes más allá de tolerarlo, lo fomentan y estilizan.

La banda de 12 músicos y cientos de miles de amigos, innumerables guitarras, percusiones y vientos han mezclado los cautivantes ritmos populares de Latinoamérica con el ska, el rock y el reggae logrando un estilo decadente pero propio y auténtico.  Sus letras han develado verdades (y en algunas ocasiones encubierto mentiras) para más de una generación.

¡Por eso, han festejado en manada y sin calma el éxito pasado, presente y futuro!.

Por su importante trayectoria, su calidad musical y poder de convocatoria, han logrado trascender y actuar en diversas partes del mundo, incluyendo México, en donde se han presentado en importantes escenarios como Palacio de los Deportes (2006), Teatro Metropolitan  (2007) y en varias ediciones del ya reconocido internacionalmente “Vive Latino”.




¿Cómo comenzó tan exitosa trayectoria?”

Buena pregunta…  Todo empezó en una peña del colegio San Martín en septiembre del 86 Cucho, Serrano, Nito, Dany y Gastón querían conmover a las chicas y recibir la mayor cantidad de afecto posible.

Esta primera presentación fue un triunfo: con una emoción y un feedback que aún hoy se repite presentación tras presentación. Ante el excedente de afecto recibido, se fueron sumando Edu, Capanga, Diego, Pablo, Mosca, Mariano, Rodríguez y Brother en busca de su porción.

Los Auténticos Decadentes formaron una cooperativa independiente, con la cual los primeros años recorrieron festivales y bares under de muy buena gana.  En 1990 lanzan su primer disco “El Milagro Argentino” y en 1996 con “Mi Vida Loca”, llegan, para su sorpresa, las primeras giras internacionales. Entonces es cuando se dan cuenta de que esta era la misión que les aguardaba. Para los enamorados, los recién separados, los futboleros, los asadores holgazanes, para los sinceros descarados y los alegres mentirosos también: para todos ellos siempre hay una canción de Los Auténticos Decadentes con la que se identifican.

Los Auténticos Decadentes consideran hit a aquel tema que pueden bailar ebrios y abrazados, el tío abogado y conservador con el novio punk de la nena, en fin su música es para todos y un ejemplo de esto podría ser el cd  de “Lo Mejor de lo Peor” (2009) en donde encontraremos una colección de éxitos que han surgido a lo largo de esta fructífera trayectoria.

Siempre se asocia a los Decadentes con la alegría y el baile, las presentaciones  están diseñadas para que la gente se deleite con los clásicos y lo nuevo. El show es por momentos pasional, eufórico, descontrolado y por momentos suave y delicado.

Un show efectivo y auténtico, 100 % satisfacción garantizada. Baile + Alegría = Transpiración.

Las influencias son muchas más pero para nombrar algunas legales y nacionales: Sumo, Los Abuelos de la Nada , Los Fabulosos Cadillacs, Castillo,  Katunga. Entre las internacionales: Manu Chao, Madness, Specials, Bob Marley.

Además han contado con la participación de otros artistas como Andrés Calamaro, Manu Chao, Todos tus Muertos, Los Pericos, Fidel Nadal, por mencionar algunos.

Los Decadentes y el fútbol

En la cancha, los seguidores del fútbol en Latinoamérica tienen una buena manera de apoyar a sus equipos, cantando largas canciones en coros de 100 a 100,000 aficionados dependiendo del equipo. Esta costumbre de cantar canciones en las canchas con las letras adaptadas al equipo, es muy antigua en Argentina y en la última década con la tv por cable se expandió por toda América Latina. Muchas canciones de los Decadentes se cantan en las tribunas de nuestro continente. Gracias  a esta insólita difusión nuestras melodías se hacen conocidas en países donde no han sido editados todavía y cuando van a tocar por primera vez, escuchan con piel de gallina que muchos ya conocen las canciones, incluso la cantan con la letra adaptada…Conmovedor.

Los Auténticos Decadentes están realmente agradecidos y emocionados, al saber que ya llegaste al último renglón de este texto. GRACIAS AUTÉNTICAS.

Discografía:

  • El Milagro Argentino - 1989
  • Supersónico - 1991
  • El nuevo milagro - 1992
  • Fiesta Monstruo - 1993
  • Mi Vida Loca - 1995
  • Cualquiera Puede Cantar - 1997
  • Hoy Trasnoche - 2000
  • Los Reyes de la Canción (compilado) - 2001
  • Sigue Tu Camino - 2003
  • Sigue Tu Camino Versiones y Remixes – 2004
  • 12 Vivos (en vivo) - 2004
  • Obras Cumbres – (compilado) - 2006
  • Club Atlético Decadente - 2006
  • Somos 2008 (Disco de Oro)
  • Lo mejor de lo peor - 2009
  • Irrompibles – 2010

Visita:

www.losautenticosdecadentes.com

twitter:@ladecadentes

No dejes de ver el video “Distrito Federal”

http://www.youtube.com/watch?v=vCVZm9lYtdA

No dejes de ver el video “Los Machos”

http://www.youtube.com/watch?v=_tQjTlBJmj4


CONOCE EL ESTILO RETRO DE "HURTS"!!

Si algo me sorprende de este nuevo dúo de Manchester es el condimento en su música de bandas como Depeche Mode , The Cure , The Killers y muchos otros grandes ochenterones melancólicos!! Sin olvidar presentar una propuesta fresca en su primer sencillo “WONDERFUL LIFE”.
Cabe mencionar que aunque en otros lugares del mundo su música se considera como pop estamos seguros que el toque retro podrá colocar en un segmento mas Rocker e incluso Indie su álbum debut “HAPPINESS” el cual se encontrará a la venta el próximo 6 de septiembre.
Sin más que decir los dejamos con la historia de Hurts y recomendamos ampliamente su video “WONDERFUL LIFE” que encontraran en la sección de videos del blog o en su web oficial www.informationhurts.com.

mail.jpgHurts está compuesto por Theo Hutchcraft y Adam Anderson. ¿Pero cómo inicia su historia?

Desarrollo. No restauración.

“El cielo es claro y el pavimento está limpio. En la calle Thomas, la gente se sienta a solas en las mesas, inclinados sobre sus cigarrillos y teléfonos. Y yo estoy caminando para conocer a Hurts. Están trabajando cerca de aquí, escribiendo canciones en un sótano en el centro de Manchester.

En mi camino hacia este sótano, conozco a otra banda local. Lucen turbados y nerviosos. Me cuentan que están terminando una gira. Cuando descubren que voy a ver a Hurts, el vocal se sienta y parece que estallará en llanto en cualquier momento. “¿Qué es lo que hacen esos dos?”, pregunta.

Adam Anderson y Theo Hutchcraft se sientan lado a lado en sus sillas. El cuarto es pequeño y tiene un piso de madera polvoriento. Hay equipo de grabación contra una pared y un micrófono en la esquina opuesta. Ocasionalmente, Anderson pone una guitarra sobre su regazo y analiza las cuerdas. Hutchcraft toma un peine de su bolsillo, juega con él entre sus dedos y luego lo descarta. Lucen muy diferentes, al principio. Anderson, el visionario calculador. Hutchcraft, la naciente estrella del pop. Pero hay un gran sentido de lealtad entre ambos hombres. Sobre todo, lucen realmente tranquilos.

Tan sólo hace unos pocos meses firmaron un contrato con Sony Music. Fue una decisión que tomaron en Berlín, a donde escaparon para conocer otra perspectiva de su situación. Fue un periodo caótico. Aún en Berlín, dicen, fueron localizados por el Director General de una discográfica alemana. “Nos dijo que la gente no era feliz”, dice Hutchcraft, sonriendo. “Y que necesitaban nuestra música”.

El silencio rodeó a Hurts al inicio. No había shows escandalosos, nada de Twitter, ninguna postura o hipérbole. Habían pasado el último año mudándose de suburbio en suburbio, pasando tiempo en Broughton, Rusholme y Bellevue, así como en Berlín. El misterio los rodeaba. Aunque hoy, lucen relajados y felices de hablar de su pasado”.

“Mi papá fue lechero en Hazel Grove durante treinta años”, dice Anderson, con un tono monótono; pero impregnado de cierto orgullo. “Realmente no he estado en ningún lado”, añade. “Mi abuelo era un veterano de la guerra (era un artista en tiempos de guerra). Tocó el banjo para Queen”.

Hutchcraft dice a su vez: “Nací en North Yorkshire. Vine a Manchester después de dejar mi hogar. Cuando niño viajé mucho. Teníamos una caravana.  Pasamos algún tiempo en Australia, otro tiempo en el Medio Oriente”.

Ambos han pasado la mayor parte de los últimos dos años en paro. “Le dije al gobierno que quería ser el conductor de un Talk-Show y me dieron 44 libras a la semana”, dice Anderson. “Estaba bien.”

“Estaba bien”, dice Hutchcraft. “No teníamos nada”.

Ambos trabajaron. Durante las primeras sesiones de Hurts, Hutchcraft estaba de gira con el equipo a cargo de la organización del campeonato de carreras de bicicleta British Super-Bikes, trabajando backstage. Anderson grababa las carreras de perros raza Greyhound en Bellevue. De hecho, continuó grabando cuando Hurts empezó a cobrar ímpetu. “Fue extraño”, dice. “Un minuto estás viendo a un hombre inyectando esteroides en la pata de un perro, y al siguiente estás al teléfono con Rick Rubin y te está diciendo cuánto le gustó tu video”.

Anderson y Hutchcraft se conocieron afuera de un club nocturno en Manchester, antes de la Navidad de 2005. Sus amigos tenían una fiesta y ellos hablaban de música. Durante el transcurso del siguiente año, estuvieron comunicados solamente vía Internet desde sus hogares en Salford y Longsight. Anderson envió pistas. Hutchcraft envió voz. “Era como si no pudiéramos vernos en persona”, dice Anderson. “Quizá era su (Hutchcraft) forma de vida. No lo sé. Pero hacíamos música juntos antes de conocernos”.

Sus influencias musicales eran diferentes. “Aprendí a cantar de manera autodidacta presentándome solo en clubes”, comenta Hutchcraft. Mientras tanto, Anderson, ambicionaba escribir guiones para televisión. “Hice uno una vez para canal 5”, dice. “Pero lo odiaron”.

La banda anterior en la que estuvieron fue “Daggers”. Ninguno de los dos luce cómodo hablando de este periodo. Con “Daggers”, Hutchcraft y Anderson hicieron una pequeña banda para las fiestas. Un grupo de pop interactivo que dividía a la audiencia.

“Daggers” los hirió profundamente. Fueron agresivos, hostiles y obsesivos en su búsqueda. “Estudiamos las canciones constantemente”, dice Hutchcraft. “Todo fue muy rápido. Queríamos escribir la canción pop perfecta. Queríamos construir la mejor banda de pop del planeta. No podíamos renunciar a eso”.

El experimento “Daggers” llegó a su fin en septiembre de 2008 cuando Hutchcraft y Anderson llevaron a la banda a Londres para tocar en un Showcase junto con Solange Knowles, hermana de Beyoncé.

“Fue como un gran choque”, dice Anderson. “Podías ver a la gente de A&R saliendo del cuarto”.

“Fue malo”, dice Hutchcraft. “Fue una revelación”.

A finales de 2008, Anderson y Hutchcraft regresaron a Manchester. “Estábamos acabados. No teníamos nada que hacer”. Y entonces empezaron a escribir diferente. “Se fue dando sin ningún esfuerzo”, dice Hutchcraft. “Las canciones empezaron a surgir. Completamente diferente. No estábamos enojados ni preocupados. Sólo... melancólicos. Empezamos a escribir estas canciones”.

Escribieron una canción titulada “Unspoken” una noche. La grabaron inmediatamente y, habiéndola escuchado una sola vez, llamaron a los miembros de “Daggers” y les dijeron que se había terminado. Al día siguiente, Hurts tomó un vuelo hacia Verona.

Es acerca del periodo en Italia que Hutchcraft y Anderson comienzan a ser más discretos al hablar de su travesía. “Fuimos a buscar algo tipo Italo-Disco”, dice Hutchcraft, sacando el peine de su bolsillo y corriendo los dientes por la palma de su mano. “Pero todo lo que encontramos fue Disco-Lento. Nada más”.

Hay un rumor que cuenta que Hurts se presentó en varias ocasiones durante el mes que estuvieron en Verona. Hutchcraft y Anderson son indiferentes a esto. “Todo es parte del pasado”, comenta Anderson. “Nos quedamos en la casa de una soprano. Pero era una soprano amateur”.

Hurts me permitió escuchar algunas canciones en un volumen moderado. A menudo, esta parte de las entrevistas suele ser una tortura, estás sentado en sillas con músicos, escuchando. Pero esta vez no fue así. La atmósfera es calmada y me siento tranquilo.

Me doy cuenta que así como comienza la primera canción, no tengo ningún prejuicio ni expectativas. Es un estado raro y se siente bien. Lo que escucho es nuevo, baladas épicas que puedo asociar con el R&B americano. La música posee amplitud, tiene un toque de confianza y está conectada con la alegría. Genera esta sensación de que Hurts tiene relación abierta, intrigante y sencilla con la música contemporánea. Se engancharon con una manera de componer imparcial y sin restricciones. Es relajado, discreto. El legado de Hurts pertenece sin duda al tipo emocional.

Si su sonido es mundial y su historia es muy europea, hay una fuerte relación con Manchester. Anderson se muestra muy animado cuando habla sobre los suburbios en los cuales escribía. “Broughton”, dice casi anhelante. “Broughton es una bella área”.

Hutchcraft es la parte cálida de Manchester, el mundo con niebla de Vallete. “Realmente”, comenta. “lo mío es un punto de vista de fuera. Manchester no es particularmente un lugar luminoso. Es muy victoriano. Esperanzador. Manchester respeta su herencia. Está lleno de desarrollo, no de restauración. Hurts también tiene ese mismo trasfondo”.

“Disfruto las estadísticas y la pasión del deporte”, dice Anderson firmemente, cuando pregunto qué más hace. “Quisiera construir un estudio musical algún día. Amo la música. Llena el vacío que hay en mí. Por lo menos llena una parte de él”.

“Toda mi vida he luchado con mis hobbies”, dice Hutchcraft, después muerde su dedo pulgar. “Me encanta Otis Reading y The Righteous Brothers”, añade después de un tiempo. “Me gusta la música soul. Me encantan las buenas voces. Ambos estamos inspirados en las bandas sonoras de las películas, y...”, muerde nuevamente su dedo pulgar y su frente se arruga un poco; “supongo que estoy fascinado con las emociones femeninas”, añade. “Quiero decir, estoy interesado en ellas. Me influencían”. Cubre su boca con su palma por un momento. Después sonríe, me mira a los ojos y dice: “Escucho a Prince”.

Es como estar en el ojo de una tormenta. En la hora que pasé con ellos, un teléfono sonaba frecuentemente; pero siempre fue ignorado. Anderson y Hutchcraft se sientan en las sillas, lado a lado, serenos. Sus respuestas parecen, en ocasiones, directas y realistas. Pero hay algo entre los dos que se siente cálido, liviano y extraño. La presión y expectativa no parecen tener un gran peso sobre ellos. Discuten sobre el restaurante “Nandos”. Hablan también sobre la influencia de Music Concrete. Son músicos que tienen una gran fe en su visión. Hablan sobre su álbum debut con un sentido de excitación, un sentido de puro placer y con la completa confianza en su habilidad para mover a la gente y hacer que disfrute. Cuando me voy, inmediatamente cierran la puerta.

Afuera, la banda local que me encontré antes, está cargando su equipaje dentro de un autobús azul.

“¿Qué dijeron?” pregunta el vocalista, nervioso y encaramado en sus delgadas piernas.

“Sólo esto y aquello, realmente”, digo.

Los miro continuar con su actividad y por un momento, me encuentro a mi mismo imaginando a Hurts.

En este sótano.

Haciendo música.

Calma imposible.”

Joe Stretch


Para más información: www.informationhurts.com






Artículo publicado por String.
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KINGS OF LEON ! NUEVO DISCO!



KINGS OF LEON ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU QUINTO ÁLBUM DE ESTUDIO “COME AROUND SUNDOWN” A LA VENTA EL 19 DE OCTUBRE.            
    

Es un placer anunciar el lanzamiento del esperado nuevo disco de Kings Of Leon, mismo que será su quinto álbum de estudio y cuyo título es "Come Around Sundown". Esta nueva grabación estará disponible en tiendas a partir del 19 de octubre. Ha sido grabado en los estudios Avatar de Nueva York y producido una vez más por Angelo Petraglia y Jacquire King. 





mail.jpg"Come Around Sundown" sigue al exitoso "Only By The Night", cuyas ventas superaron los 6 millones de copias y los llevó a ganar cuatro premios Grammy. Este álbum es una nueva afirmación del cuarteto de Nashville, Tennessee, el cual se ha convertido en una de las bandas más grandes del mundo en los últimos años.


Como lo han demostrado a lo largo de su carrera, Kings Of Leon ama trabajar; ya sea escribiendo, grabando o de gira, la banda siempre está en movimiento. Una vez que finalizaron la gira en apoyo a “Only By The Night” a finales de octubre de 2009, regresaron al estudio para durante los primeros meses de 2010. En junio pasado, regresaron a casa con la satisfacción de haber encabezado el prestigioso Bonnaroo Music & Arts Festival y después comenzar una pequeña gira norteamericana de julio a finales de septiembre. En dos semanas, la banda encabezará el Outside Lands Music & Arts Festival, en el legendario Golden Gate Park de San Francisco.

Para más información visita: